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博物馆经济带动城市文化发展

【摘要】

2016年,全国文化及相关产业增加值占GDP比例达4.07%,贡献率进一步提升。在不断推进文化体制改革的今日,大力推动博物馆文化产业成为国民经济支柱性产业具有重要意义。本文从博物馆文化创意产业国家支持和经济效益出发,论述其重要地位。同时,对比、吸收、借鉴国外优秀经验,针对苏浙沪皖地区博物馆文化创意产业的不足提出建议。

【关键词】:博物馆 文化创意产业 经济

博物馆是保护和传承城市历史的重要殿堂,是链接过去、现在、将来的文化长河。其在树立城市形象、建立城市品牌上具有特殊的作用。习近平总书记强调“让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”,就是强调让博物馆在城市发展中发挥文化和经济价值。


一、国家大力扶持文化创意产业发展

2016年5月,文化部发布了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》。《意见》强调文化创意产业的经济意义,要求充分调动文化单位的积极性、发挥各类市场主体的作用、加强文化资源梳理与共享、提升文化创意产品开发水平、加强文化创意品牌建设和保护。同年,文化部召开了关于推动文化创意产品开发工作新闻发布会,就以上主题进行讨论。财政部下达了44.2亿元文化产业发展专项资金,并首次引入市场运作机制,将专项资金实施方式确定为“基金化+重大项目”模式。今年《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》印发,再次明确了“十三五”时期文化产业发展的总体要求、主要任务、重点行业和保障措施。财政部下达《关于申报2017年度文化产业发展专项资金的通知》,指出由文化部牵头负责“实施文化金融扶持计划”、“支持特色文化产业发展”、“促进文化创意和设计服务与相关产业融合发展”等三个重大项目工作。

以上举措均体现了国家对文化创意产业的重视和支持。博物馆作为国家文化的展馆,是文化创意产业的重要组成部分,应当成为推动城市经济和文化发展的重要支柱。

国家博物馆文化创意产业在这一方面的长足发展有目共睹。其出品的“朕知道了”系列胶带、服饰等引发了社会热议和青年人追捧。长盛不衰的横店文化创意产业更是屡创佳绩。2016年1至6月,浙江省横店影视文化产业实验区入区企业实现营收98.77亿元,同比增长27.76%,已达到2015年营业收入(150.32亿元)的65.71%;上缴总税费14.51亿元,同比增长38.71%,已达到2015年总税费(15.07亿元)的96.28%;接待剧组144个;接待游客817.56万人次,同比增长15.01%;累计引进企业74家,入区企业累计达到719家;工作室87家,入区工作室累计达到333家。由此可见,文化创意产业能为城市建设带来极大的经济效益。

二、苏浙沪皖地区博物馆经济发展现状

四省市博物馆共计738家博物馆(江苏省312个,浙江省108个,安徽省164个,上海市154个)。近年来,这些博物馆在场馆建设、藏品保护、陈列展示、文化创意产品等各个方面不断突破,展现了利用数字化技术和时代接轨,开拓文化创意产品为城市增彩的新时代博物馆风采。这些举措不仅彰显了城市文化,还为城市的GDP作出贡献。

但是相较于国外博物馆的,长三角博物馆的文化创意产业还存着经营理念较单一、品牌建设较薄弱的情况。主要表现在如下几个方面:

第一,文化创意产品缺少博物馆特色的问题。

第二,文化创意产品脱离生活,缺乏实用性。现今许多博物馆的文化创意产品还是以博物馆馆藏文物的缩略模型或图片为主,没有融入参观者的日常生活。这使得这些商品成为了食之无味,弃之可惜的“鸡肋”。

第三,文化创意产品缺乏知识产权保护。以故宫博物馆的《故宫日历》为例。2015年底《故宫日历》约印制了285000册,但是市场上销售量约100万册,即市场上70%的日历是盗版。缺乏知识产权保护的现象使得博物馆的文化创意产品的品牌形象难以树立,文化创意产品销售收入被缩减。

第四,博物馆与周边商业园区缺乏联系,没有融入城市整体规划。

第五,博物馆具有品牌影响力的活动较少。笔者认为,博物馆应当以举办展览活动为契机,宣传和树立品牌形象。

三、国外博物馆发展的先进经验

据调查显示,法国巴黎的卢浮宫每年可带动消费高达6亿至10亿欧元,带来的间接收入达3.91亿欧元。卢浮宫能为巴黎带来如此可观的收入,在于其多样的商业模式,即从博物馆门票、场地租赁、企业招商、海外授权、寻求赞助、树立品牌等多方面取得收入。这种商业模式遵循以艺术为依托,开拓商业经营的思路。例如,卢浮宫曾出租场地用于拍摄由畅销小说改编的电影《达·芬奇密码》。仅场地租赁这一项,卢浮宫就取得了253万美元的收入。更不用提该片上映后,慕名来参观的影迷刷新了卢浮宫的参观人数的新纪录。

此外,卢浮宫还在其场馆周围建立商业圈,带动周边商业发展。在卢浮宫标志性的玻璃金字塔下,建有豪华地下大厅。大厅内旅游纪念品、书店、时装店、首饰店、咖啡店等鳞次栉比。这些商店不仅服务于卢浮宫的旅客,还吸引了很多过路的行人在这里小憩。值得一提的是,为了保持卢浮宫的高雅文化氛围,这里的店家均不允许叫卖。

美国纽约现代博物馆则是采用以博物馆文化创意产品开发营销为主的管理方式。其文化创意产品主要包括艺术品、书签、生活小摆件、手提包、装饰品等。该博物馆在馆内和馆外街区共开设了3家自营的艺术商店。这些艺术商店成为了博物馆艺术藏品的第二展区,并在2007年就创下了高达1.7亿美金的盈利。

在文化创意产品方面,大英博物馆则是采用和知名公司合作的方式增加其文化创意产品的价值。大英博物馆和施华洛世奇公司曾针对其馆藏的俄罗斯艺术品合作开发了一款别致的胸针。施华洛世奇的品牌效应为这件商品提供了收藏的价值和品质保障。更重要的是,大英博物馆通过这次合作,将施华洛世奇的消费者转变为自己的消费者或潜在消费群体。

以上三个国家的博物馆均是世界知名博物馆,其不仅在经营管理和宣传营销上实现了自身品牌价值,而且成为了城市文化的宣传和城市形象的树立中不可或缺的部分。笔者认为,国内博物馆可以借鉴以上博物馆的经验,开拓经营思路,吸收多元化的经营理念,引进企业经营理念,提高自身的运作能力,实现良性循环。

四、国内借鉴创新

第一、各个博物馆可以将自身具有特色的馆藏发展成文化创意产品。2016年南京自主创立文化创意品牌“大观园”就是一次很好的尝试。其相继推出了红色文化、梦中红楼、六朝风采、城墙、科举、非物质文化遗产等多个系列主题紧扣南京城市风情和博物馆特色。

第二、“文化日用而不知,衣食住行皆文化”,如果能够将馆藏文物和日常用品,例如数码配件、特色笔记本、纸胶带、手表、领带、甚至家居用品相结合,就让博物馆文化融入百姓的日常生活。让文化走入寻常百姓家。

第三、博物馆应当积极申请自身文化创意产品商标、外观设计及实用新型专利,以增加产品价值,形成品牌形象。

第四、长三角地区的博物馆可以联动,借鉴法国卢浮宫的经验,建设博物馆文化商业区域,形成以博物馆为中心的商业带,带动周边产业发展。例如南京在地铁二号线和三号线交汇处设立的文化创意“大观园”,与其周边的总统府、南京图书馆、省美术馆等文化场馆相映成辉,将其所在地打造成南京最具文化气息的地段之一。

第五、长三角博物馆可建立馆藏交换的系列展览活动,并以此建立品牌形象,进而开发与主题相关的文化创意产品。


【参考文献】

《卢浮宫:文化与商业的完美结合》,亓坤,《新理财:政府理财》2011

《浅议博物馆文化产品的开发及营销——以大英博物馆和卢浮宫博物馆为例》,杨帆,《故宫博物院院刊》

《博物馆知识产权保护问题探析》,马娜,《社会管理》

《博物馆知识产权法律问题探析》,孙昊亮,《科技与法律》

(董月英,浦东新区知联会副秘书长,大成律师事务所合伙人)

作者:董月英